Un torero, Rafael, y el bandolero Juanillo -conocido como el Gato Montés- se enfrentan por el amor de una mujer de etnia gitana llamada Soleá. La rivalidad de los dos hombres -en realidad, caras opuestas de la misma moneda- desencadenará trágicos conflictos y lances de honor en una ópera que su compositor, Manuel Penella, llevó a los Estados Unidos en 1921, tras cuatro años triunfando en España, con Pastora Imperio y Concha Piquer.

Cortijos en la campiña, la cueva del bandolero en la alta sierra o el patio de caballos de la Maestranza de Sevilla sirven de decorados para una ópera que despliega todo un arsenal de melodías populares, incluido el célebre pasadoble Torero quiero ser.

Los clichés de la identidad española, puestos a revisión en una ópera de fuerte impacto dramático y gran calado musical.

Libreto de Manuel Penella. Estreno en el Teatro Principal de Valencia, el 22 de febrero de 1917.

El Teatro Campoamor de Oviedo inaugura el ciclo lírico 2022/2023 con el estreno mundial de la ópera La dama del alba de Luis Vázquez del Fresno. El compositor asturiano ha sido, y sigue siendo, uno de los compositores más activos y relevantes del panorama musical asturiano. Su obra abarca prácticamente todos los géneros y transita por multitud de territorios estéticos, desde la adaptación y asimilación de material folclórico hasta la música indeterminada. El libreto, también del compositor, está inspirado en la obra de teatro La dama del alba del escritor asturiano Alejandro Casona. Drama rural en que el amor y el torrente vital pugnan por imponerse al dolor y a las asechanzas de una muerte seductora.

Norma es quizá una de las grandes óperas de Bellini, del repertorio belcantista y de toda la historia de la ópera. El libreto, de Felice Romani, es una adaptación de la tragedia de Alexandre Soumet Norma ou l’infanticide (1831), basada a su vez en la obra Les Martyrs de Chateaubriand (1809) y en el mito de Medea. Ambientada en el mundo de los druidas de la Galia, narra los amores de Norma, hija del Gran Sacerdote de los druidas Oroveso, y un militar romano. Celos, venganza, traición, piedad materna, amor apasionado y redención constituyen los elementos característicos de esta ópera de Bellini que representa la síntesis entre el Neoclasicismo y un Romanticismo todavía incipiente.

Obra maestra de la historia de la música y quizá una de las cuatro o cinco óperas más excepcionales y logradas de todo el repertorio operístico. La ópera se estrenó en el Teatro Nacional de Praga en 1787 dirigida por el propio compositor. Entre todas las óperas compuestas por Mozart, es la que, por su ambigüedad fundamental, da la imagen más compleja y la más rica en cuanto a los interrogantes que plantea y de los que no puede escapar el hombre. En la historia hay hombres que parecen destinados a marcar en su esfera un punto que no es posible superar, como Fidias en la escultura y Molière en la comedia; Mozart es uno de esos hombres; Don Juan es la cúspide.

Hamlet de Ambroise Thomas, con libreto de Jules Barbier y de Michel Carré basado en la tragedia homónima de William Shakespaere, se estrenó en la Ópera de París en 1868 con gran éxito. La ópera armoniza elementos de la grand opéra, como eje fundamental, junto con las influencias de Gounod y de la orquesta de Berlioz. Esta mezcla de estilos artísticos da como resultado una obra enormemente atractiva, con excelentes ocasiones de lucimiento para los cantantes. La estructura del libreto presenta de forma clara los episodios fundamentales de la tragedia shakesperiana, en la cual el personaje protagonista se ha convertido en un personaje dramático de carácter universal porque es un icono de la conciencia humana.