Hamlet de Ambroise Thomas, con libreto de Jules Barbier y de Michel Carré basado en la tragedia homónima de William Shakespaere, se estrenó en la Ópera de París en 1868 con gran éxito. La ópera armoniza elementos de la grand opéra, como eje fundamental, junto con las influencias de Gounod y de la orquesta de Berlioz. Esta mezcla de estilos artísticos da como resultado una obra enormemente atractiva, con excelentes ocasiones de lucimiento para los cantantes. La estructura del libreto presenta de forma clara los episodios fundamentales de la tragedia shakesperiana, en la cual el personaje protagonista se ha convertido en un personaje dramático de carácter universal porque es un icono de la conciencia humana.

La quinta ópera de Giuseppe Verdi es una de las más interesantes de su época inicial. Ernani o el honor castellano es la primera ópera con “tema español”, aspecto que va a ser bastante recurrente en su producción. La obra se estrenó en La Fenice de Venecia en 1844. El libreto de Francesco Maria Piave, está basado en el drama Hernani de Victor Hugo que había introducido el Romanticismo en París, superando las convenciones del teatro clásico francés. En esta ópera de juventud Verdi compone una música llena de vigor y frescura. Desde su estrenó cosecho un éxito enorme pasando a formar parte del repertorio lírico de todos los teatros de ópera del mundo.  

La quinta ópera de Giuseppe Verdi es una de las más interesantes de su época inicial. Ernani o el honor castellano es la primera ópera con “tema español”, aspecto que va a ser bastante recurrente en su producción. La obra se estrenó en La Fenice de Venecia en 1844. El libreto de Francesco Maria Piave, está basado en el drama Hernani de Victor Hugo que había introducido el Romanticismo en París, superando las convenciones del teatro clásico francés. En esta ópera de juventud Verdi compone una música llena de vigor y frescura. Desde su estrenó cosecho un éxito enorme pasando a formar parte del repertorio lírico de todos los teatros de ópera del mundo.  

PROGRAMA

• "Candide Overtura". Leonard Bernstein
• "Concerto for Tuba and Wind Ensemble". Kimberly Archer
• "Un americano en París". George Gershwin

Estreno de la ópera "Lazarillo" compuesta por David del Puerto y con libreto de Martín Llade.

Un proyecto de Teatro Xtremo y Euroscena, con la colaboración del Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá, el Teatro Leal de la Laguna y Proyecto Verdi.

En una España árida, azotada por un sol sofocante, las pocas lluvias son torrenciales y desbordan los cauces de los ríos provocando inundaciones. La ignorancia, el fanatismo y la miseria son explotadas por seres que luchan por un bocado mientras tratan de mantener intacta su falsa honra.

En este panorama, nacer en un río, hijo de un ladrón y de la concubina de un negro no es un buen comienzo. Lazarillo, el niño, vaga entre pueblos ruinosos que alguna vez fueron sueños de progreso. Pasa de mano en mano, sirviendo a amos y señores, aprendiendo de ellos duras lecciones de cómo sobrevivir. 

Pero, ¿en qué año estamos? ¿Es 1550 o 2050? ¿Todo esto es antes o después del desastre climático? Mirar a Lazarillo es mirar al pasado y al futuro al mismo tiempo, es acariciar el pasado con el alivio de haberlo superado y palidecer ante la advertencia del futuro que nos desvela.

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) con la participación de jóvenes cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real

Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) con la participación de jóvenes cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real

Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

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Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

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Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

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Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

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Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

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Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

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Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

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Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) con la participación de jóvenes cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real

Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

Nueva producción del Teatro Real

Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) con la participación de jóvenes cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real

Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Concierto participativo con orquesta y cantantes

Antes de la llegada del verano, queremos organizar un buen banquete musical donde no falte de nada: una orquesta de jóvenes que toque un variado repertorio de sándwiches musicales, un coro de niños con canciones-chuches de sabores deliciosos, cantantes y solistas tan sabrosos como un chocolate con bollos, y juegos participativos sin movernos de la butaca. La buena música siempre es un festín para todos los sentidos.

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Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM) con la participación de jóvenes cantantes del programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real

Directora musical: Lara Diloy

Texto y presentador: Fernando Palacios

Manon de Jules Massenet inaugura en septiembre el ciclo lírico 2023/2024 de la Ópera de Oviedo que continúa festejando los 75 años de historia operística en nuestra ciudad, en su segunda etapa. El título elegido no es casual, ya que fue el mismo con el que alzaba el telón el 18 de septiembre de 1948 el Teatro Campoamor tras las obras de reconstrucción del coliseo ovetense. Hace 75 años integraban el reparto de aquella función inaugural artistas como Victoria de los Ángeles, Giacinto Prandelli o Manuel Ausensi que dieron un brillo especial a esta efeméride.

La música de Manon, primer título de la actual temporada, conforma una serie de imágenes románticas de la vida, con su ópera, Massenet quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime. Precisamente un cuadro del primer rococó pintado por Antoine Watteau El indiferente (1716) inspira a Emilio Sagi su puesta en escena. El compositor, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovecha el texto de Meilhac y Gille para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables.

El montaje que veremos en el Campoamor es una producción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife. El director portugués Nuno Coelho dirige la obra y debuta en el foso del Campoamor al frente de la OSPA de la que es nuevo director titular desde el otoño de 2022. Emilio Sagi se encarga, como hemos comentado de la escena, con un reparto encabezado por Sabina Puértolas, Celso Albelo y Roberto Scandiuzzi, entre otros. Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por su director Pablo Moras.

Manon de Jules Massenet inaugura en septiembre el ciclo lírico 2023/2024 de la Ópera de Oviedo que continúa festejando los 75 años de historia operística en nuestra ciudad, en su segunda etapa. El título elegido no es casual, ya que fue el mismo con el que alzaba el telón el 18 de septiembre de 1948 el Teatro Campoamor tras las obras de reconstrucción del coliseo ovetense. Hace 75 años integraban el reparto de aquella función inaugural artistas como Victoria de los Ángeles, Giacinto Prandelli o Manuel Ausensi que dieron un brillo especial a esta efeméride.

La música de Manon, primer título de la actual temporada, conforma una serie de imágenes románticas de la vida, con su ópera, Massenet quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime. Precisamente un cuadro del primer rococó pintado por Antoine Watteau El indiferente (1716) inspira a Emilio Sagi su puesta en escena. El compositor, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovecha el texto de Meilhac y Gille para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables.

El montaje que veremos en el Campoamor es una producción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife. El director portugués Nuno Coelho dirige la obra y debuta en el foso del Campoamor al frente de la OSPA de la que es nuevo director titular desde el otoño de 2022. Emilio Sagi se encarga, como hemos comentado de la escena, con un reparto encabezado por Sabina Puértolas, Celso Albelo y Roberto Scandiuzzi, entre otros. Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por su director Pablo Moras.

Manon de Jules Massenet inaugura en septiembre el ciclo lírico 2023/2024 de la Ópera de Oviedo que continúa festejando los 75 años de historia operística en nuestra ciudad, en su segunda etapa. El título elegido no es casual, ya que fue el mismo con el que alzaba el telón el 18 de septiembre de 1948 el Teatro Campoamor tras las obras de reconstrucción del coliseo ovetense. Hace 75 años integraban el reparto de aquella función inaugural artistas como Victoria de los Ángeles, Giacinto Prandelli o Manuel Ausensi que dieron un brillo especial a esta efeméride.

La música de Manon, primer título de la actual temporada, conforma una serie de imágenes románticas de la vida, con su ópera, Massenet quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime. Precisamente un cuadro del primer rococó pintado por Antoine Watteau El indiferente (1716) inspira a Emilio Sagi su puesta en escena. El compositor, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovecha el texto de Meilhac y Gille para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables.

El montaje que veremos en el Campoamor es una producción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife. El director portugués Nuno Coelho dirige la obra y debuta en el foso del Campoamor al frente de la OSPA de la que es nuevo director titular desde el otoño de 2022. Emilio Sagi se encarga, como hemos comentado de la escena, con un reparto encabezado por Sabina Puértolas, Celso Albelo y Roberto Scandiuzzi, entre otros. Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por su director Pablo Moras.

Manon de Jules Massenet inaugura en septiembre el ciclo lírico 2023/2024 de la Ópera de Oviedo que continúa festejando los 75 años de historia operística en nuestra ciudad, en su segunda etapa. El título elegido no es casual, ya que fue el mismo con el que alzaba el telón el 18 de septiembre de 1948 el Teatro Campoamor tras las obras de reconstrucción del coliseo ovetense. Hace 75 años integraban el reparto de aquella función inaugural artistas como Victoria de los Ángeles, Giacinto Prandelli o Manuel Ausensi que dieron un brillo especial a esta efeméride.

La música de Manon, primer título de la actual temporada, conforma una serie de imágenes románticas de la vida, con su ópera, Massenet quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime. Precisamente un cuadro del primer rococó pintado por Antoine Watteau El indiferente (1716) inspira a Emilio Sagi su puesta en escena. El compositor, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovecha el texto de Meilhac y Gille para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables.

El montaje que veremos en el Campoamor es una producción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife. El director portugués Nuno Coelho dirige la obra y debuta en el foso del Campoamor al frente de la OSPA de la que es nuevo director titular desde el otoño de 2022. Emilio Sagi se encarga, como hemos comentado de la escena, con un reparto encabezado por Sabina Puértolas, Celso Albelo y Roberto Scandiuzzi, entre otros. Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por su director Pablo Moras.

Manon de Jules Massenet inaugura en septiembre el ciclo lírico 2023/2024 de la Ópera de Oviedo que continúa festejando los 75 años de historia operística en nuestra ciudad, en su segunda etapa. El título elegido no es casual, ya que fue el mismo con el que alzaba el telón el 18 de septiembre de 1948 el Teatro Campoamor tras las obras de reconstrucción del coliseo ovetense. Hace 75 años integraban el reparto de aquella función inaugural artistas como Victoria de los Ángeles, Giacinto Prandelli o Manuel Ausensi que dieron un brillo especial a esta efeméride.

La música de Manon, primer título de la actual temporada, conforma una serie de imágenes románticas de la vida, con su ópera, Massenet quería hacer un monumento al rococó francés, en clara oposición al mundo del Ancien Régime. Precisamente un cuadro del primer rococó pintado por Antoine Watteau El indiferente (1716) inspira a Emilio Sagi su puesta en escena. El compositor, considerado el más importante del país galo en el siglo XIX, aprovecha el texto de Meilhac y Gille para adaptarlo con una sutileza, un lirismo y una poesía inimitables.

El montaje que veremos en el Campoamor es una producción de la Ópera de Oviedo, el Teatro Municipal de Santiago de Chile y la Ópera de Tenerife. El director portugués Nuno Coelho dirige la obra y debuta en el foso del Campoamor al frente de la OSPA de la que es nuevo director titular desde el otoño de 2022. Emilio Sagi se encarga, como hemos comentado de la escena, con un reparto encabezado por Sabina Puértolas, Celso Albelo y Roberto Scandiuzzi, entre otros. Completa la producción el Coro Titular de la Ópera de Oviedo (Coro Intermezzo), dirigido por su director Pablo Moras.